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C’est donc un projet exploratoire qui vise à déployer un espace
propre, une modalité spécifique d’espace ou d’occupation de l’espace
d’où peut émerger, comme c’est le cas ici, la proposition d’un nouveau
format de portrait où la représentation, perturbée dans ses habitudes,
oscille sans cesse d’une dimension à l’autre.
Il ne tient qu’à vous de laisser votre regard dériver : bienvenue dans
l’interdimensionnalité.

Le dispositif, résultat de la collaboration entre un photographe et
un philosophe, repose sur l’ambition de faire percevoir de nouvelles
dimensions, en quelque sorte de créer un univers. Cette exploration
d’un nouveau format de portrait a littéralement pris corps grâce à
deux artistes qui s’expriment dans le domaine du spectacle et de la
scène, actives par le corps et la voix : Carolyn Carlson (danseuse et
chorégraphe) et Barbara Hannigan (soprano), qui ont accepté d’être les
partenaires artistiques du projet.

« Êtres interdimensionnels » livre au regard la corporéité
réinterprétée de ces deux artistes. Dans une salle, le corps de
Carolyn Carlson saisi simultanément de 5 points de vue différents par
9 appareils numériques voisine avec le portrait en pied de Barbara
Hannigan capté selon le même protocole. Cette expérimentation autour
du portrait donne en fait à voir et à partager une expérience. Il
s’agit d’une performance capturée : celle, corporelle et expressive,
du geste de Carolyn Carlson, celle, provocatrice et physique, de
l’émotion de Barbara Hannigan, et celle déployée par la photographie
elle-même. Ainsi, s’instaure par cette installation un dialogue où
l’attitude de la chorégraphe trouve un écho dans l’énergie de la
soprano, échange qui s’inscrit dans l’interdimensionnalité révélée par
l’acte photographique.

Dominique Quessada

L’EXPOSITION

Il y a la dimension 2, et il y a la dimension 3. Le plat et le volume.
Nous avons l’habitude de concevoir les formes selon des modalités
qui semblent s’exclure : soit une chose appartient au registre de
la longueur et de la largeur, soit elle s’inscrit dans le domaine
tridimensionnel. Ce qui est l’un ne saurait être l’autre.
Pourtant, si on la sort de l’abstraction par laquelle elle est
usuellement cernée, une image, qu’elle soit photographie ou peinture,
par sa matérialité même, n’est pas dépourvue d’épaisseur. De même,
une sculpture n’est pas dénuée de plat. L’histoire de l’art recèle
quelques ponts enjambant, avec l’intention de le réduire, le gouffre
dimensionnel qui sépare le monde plat et celui doté de volumes. Le
cubisme a exploré cette « épaisseur du plat », en introduisant la
multiplicité des points de vue cohabitant dans la représentation
bidimensionnelle. De leur côté, des sculpteurs ont cherché la limite
du volume, pour en faire apparaître la platitude, ou pour le faire
disparaître avec l’essai d’une résorption de la dimension volumique
dans l’immatérialité du trait (Giacometti, notamment, cherchant à
produire une sculpture dématérialisée par sa propre idée).
Nous voulons tenter de faire cohabiter dans un même objet les deux
bords de ces deux mondes, disjoints par l’usage autant que par la
convention perceptive. Mais, au lieu de frêles passerelles, « Êtres
interdimensionnels » entend poser du tissu conjonctif qui établisse un
lien, donc une continuité forte – non plus un simple passage, mais une
inséparation – entre l’un et l’autre.

Chaque objet présenté dans cette exposition tient en même temps
du plat autant que du volume – de l’image, donc, autant que de la
sculpture : un objet impur. Il s’agit à travers ces propositions
de donner à voir, à ressentir autant qu’à comprendre, une nouvelle
dimension, située entre le trait et le volume, quelque part entre
la deuxième et la troisième dimension. Il est question de créer un
objet intermédiaire dont la dimension varie avec le regard qui le
capte, et se balade quelque part entre le 2 et le 3 : 2,15, 2,44,
2,76, 2,81, etc. Nous voulons naviguer dans l’infinité des dimensions
intermédiaires existant entre le 2 et le 3. Il y en existe autant que
votre esprit peut en imaginer.